给观众介绍影片。如果一个影片很难界定，恐怖中带着喜感，说是喜剧又含有其他因素，观众会感到莫名其妙。就像打开抖音，不喜欢的内容，3秒就被滑走，影片在电影节的选择过程中，也会面临同样的挑战。因为不管是像戛纳这样的顶尖电影节还是、电影节，都想要吸引更多观众，影片可以非传统，但类型一定要明确。
所以说，从来都不是电影节是一个伟大的艺术产物，它现在就是一个商业的平台。
是因为人，是因为参加的电影人们，让他伟大，人才是一切的重点。
是人，就会很主观，在电影里面的价值观，正向、负向、挑战、主旋律。作为一个电影节看完影片要知道你传递的价值是什么，特别是在政治正确的国际大背景下，价值观可以是一种发问，也可以是一种挑战，但一定要明确，底层逻辑必须非宣扬负面的价值观。价值观可以粗略分为正向、负向、挑战以及主旋律。不要觉得主旋律听起来就非常刺耳，其实主旋律也是一种价值观的传递。其实很多西方的片子，像美国和欧洲也很主旋律，但并不妨碍它们在电影节上受到大家的认可。一旦影片挑战价值观，这就很危险。
比如说现在陈论拍摄的《老男孩》，这就是一部在剧情上对于世俗价值观的挑战。
最后就是一部电影在视听完成度视听完成度：制作、视觉、听觉、艺术探索、内心激荡，制作一部片子可能看到30秒就知道它吸不吸引人。比如陈论的电影，就一定会在开始就紧紧的抓住观众的眼球，以此来展现出陈论自己的电影制作出的独特魅力。
至于陈论的这部电影，可以在观众内心留下了什么。一部好的电影不管节奏的轻重缓急还是剪辑的粗细，都一定会留下令人久久难忘的东西。很多商业片很难令人记起，因为观看中感受到的刺激只是临场的感官刺激。
但是这一次，陈论要留下的是深入骨髓的癫狂！
顺便说一句，这一次的戛纳评委会主席是雅各布，这位大佬最出名的应该是在扶持新人这件事上，雅各布是有着某种执念的。
他担任戛纳电影节主席的十五年里，他不但设立了“金摄影机奖”，还坚持开辟了“一种关注”单元和“电影基金会”单元——都是面向新导演的，他还创立了“电影大师班”，目的就是培养电影新人。但真正让戛纳电影节拥有今天这样高关注度的，是雅各布对电影节的“国际化”——尽管在他成为电影节主席之后，特意去掉了“戛纳国际电影节”名字中的“国际”两字。
20001年，雅各布成为戛纳电影节主席后，便告诉艺术总监蒂埃里·弗雷莫：“你的任务很明确，就是把好莱坞片厂请回戛纳。”
此后15年，越来越多的好莱坞工作室和好莱坞明星来到戛纳，20007年最具代表性，这一年，弗雷莫选了15部对岸的电影入围主竞赛单元、一种关注单元和特别展映单元，媒体评论，“直接将戛纳办成了对岸的电影节。”
包括之后的伍迪艾伦，他获得了终身成就奖，并负责揭幕电影节：“法联邦的人认为我是一个知识分子，因为我戴眼镜，他们还认为我是一位艺术家，因为我的电影赔钱了。”
这番发言让他登上了次日各大媒体的头版头条。
当然了，这些都是以后发生的事情，现在最重要的还是拍完《老男孩》。
陈论也感觉休息得差不多了，是时候继续开工了。
就在这时，助理小跑着走了过来。
“陈导，有人来探班。”
陈论下意识觉得不可思议，你探班这种小事要来和我说吗？来的是玉皇大帝吗？但是自己也知道助理
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