陀氏永远的神。
既然说到了《乡愁》，那么这部电影之中的有些手法，确实是实实在在的影响了陈论，又或者用陈论的话来说就是偷学成功。
电影里面很多镜头画面会让人联想到卡拉瓦乔或伦勃朗的绘画，卡拉瓦乔在他的宗教题材的画作中经常使用明暗对比法，侧光照亮了画面中重点表现的耶稣、马太或圣凯特琳娜。
往往光会从侧面照亮安德烈的脸，如同卡拉瓦乔或伦勃朗的绘画除了人物，塔尔科夫斯基还以传统绘画的方式表现了电影里主角家里的静物。
其中陈论记忆很深刻的是有一只钟，在西方绘画传统里，钟（以前是滴漏）往往代表时间的流逝和生命的脆弱。
这就是电影里面的物件意象，基本上导演都会用，如果要进一步就是神秘主义和象征主义的玩法了。
而且，在音效的处理上，在多尼米克说话时，会有时针走动的声音。这种手法，陈论上一世就已经偷学了。
片中还多次出现装水的瓶子，也许有寓意，也许没有。博洛尼亚著名的画家莫朗迪喜欢画瓶子，一生中画的静物中，瓶子占了绝大部分。
所以说，优秀的导演会从各种方面去获得灵感和启发，俗称“偷”。
片子中多次出现的雨，对主角来说，雨就是雨，是乡愁的一部分，只要回忆起故乡就会想起连绵不断的雨。雨为影片笼罩上一种特别的气氛。
谁又不喜欢雨呢？大导演也好，优秀创作者也好，大家都爱雨。
如果以塔可夫斯基当做一个优秀的列子，那么其他导演也都大差不差。
那么以黑择明为代表的一批导演，则是将大众和艺术完美的自洽了。
因为当年的他们，没有票房，就没有然后了。还想继续拍片？拍个屁。
那么在美丽联邦呢？
代表人物不就是老陈和老张吗？一模一样的对照，当然了壮爷也可以加入，但是他的知名度相对而言低了很多。
这里也要为壮爷说一句，当年他拍摄《蓝色的天上飞的风筝》的时候，他可是对摄影师对剧组里的大哥们说：我们这部电影一定会成为名留电影史的作品！
但是没有办法，那时候美丽联邦的电影制作方面还是弱了点。光是在收音上，都不能够做到尽善尽美。
这里呢，老陈马上就会炸的一个事情也是因为这个，你又想着市场又要站着赚钱，一来二去又不放下身段，你不死谁死呢？
结果还要骂观众，嘲讽人民，不是找死吗？
别说十年之后了，既便是陈论现在看，这一个馒头的血案也还是烂片，烂到无以复加！
陈论上，真比老陈还强。
故事能做的比他好，简单易懂，画面就不说了，黑暗美学稳稳妥妥拿下这个玩意，演员上面也会换，预算可以减，上映之后票房口碑都不会这么差。
因为，导演这个工作，向来是一种带着强烈个人主观的东西，这一点上，导演的重要性是不言而喻的，芜湖！
导演终于是重要的了。
同样一个剧本，完全会因为导演的个人所想和想要的，导致影片核心主题与侧重点刻画的不同，举例说明：
同一部电影，两个不同的导演翻拍，至少会出现两部不同的电影，搞不好会是三部。
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后期剪辑，以前也叫做剪辑导演。明明给他们的素材一样，可最终剪下来，就成为了两部电影。
说白了，艺术的
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